El desarrollo del arte es un arma de gran filo para los artistas de nuestro siglo, sin embargo, es cierto que también en pleno siglo XXl, donde abunda la tecnología y todas las herramientas que podría necesitar un artista, existe un abismo enorme si lo comparamos con el hecho de ser artista en el siglo XVl, donde el Renacimiento daba sus primeros pasos por Florencia. El artista de esa época buscaba la forma de expresar la belleza humana haciendo a un lado el tabú de la desnudez, por el contrario un artista en nuestra contemporaneidad busca el enriquecimiento económico a la hora de crear una obra. Estudiemos, pues, algunas de las etapas más importantes del desarrollo de la humanidad y el papel del artista dentro de ellas.
La primera etapa de nuestro desarrollo inicia con la prehistoria, aproximadamente 4,000 años antes de Cristo y con las primeras manifestaciones artísticas, dentro de las cuales podemos observar en las cuevas de Altamira, en España. La escritura y las pinturas rupestres son la primera huella de la humanidad buscando expresarse y comunicarse. En esta etapa no hay conciencia acerca del mundo que nos rodea, pero sí de la necesidad de relacionarnos entre individuos.
La segunda etapa inicia en el siglo V después de Cristo y me refiero a la Edad Antigua, en donde Grecia, Mesopotamia y Egipto tienen un gran desarrollo dentro de sus culturas. En este periodo los artistas griegos se destacaban en la escultura, teatro y arquitectura con trabajos hechos para la sociedad. El arte podía ser apreciado por todos los hombres libres, era una forma clara de educar al pueblo libre; surgen los dramaturgos y escritores muy reconocidos como Sófocles, Eurípides y Esquilo, quienes dan inicio al género trágico; en Egipto el hombre busca la forma de conectarse con sus dioses con ofrendas y esto es representado en sus jeroglíficos, creando un orden en las clases sociales de las cuales era dividido Egipto, mientras que Mesopotamia, por otra parte, fue una zona muy conflictiva política, social y artísticamente.
Su historia es paralela a Egipto, comenzando en torno al año 3,000 a. C. y sus ríos, al igual que en Egipto, fueron fundamentales para su desarrollo. La sociedad estuvo muy desarrollada y dueña de una gran cultura, además eran conocedores de la astrología: conocían planetas, movimientos, constelaciones, inventaron el horóscopo incluso en las ramas científicas como la medicina y cirugía, en el cálculo y en también relacionados con el mundo de la literatura, el hombre en la antigüedad buscaba la forma del desarrollo de su sociedad y era explorador de terrenos que en ese momento eran desconocidos, con la caída del imperio romano de occidente en el año 476 d. C. en Ravena damos por concluido la edad Antigua.
En el siglo V después de Cristo la Edad Media se caracteriza por ser sumamente Teo-centrista, todo lo que la iglesia católica impusiera tenía que ser respetado porque Dios era la máxima autoridad. Fue un devenir para el desarrollo de las artes y la ciencia, pero, ¿por qué la iglesia tuvo tanto poder durante este periodo? Bueno lo cierto es que, tras la caída del Imperio Romano, la iglesia católica ofreció a los hombres un sustituto de la separación entre lo público y lo privado a la ciudadanía que anteriormente había sido prerrogativa del gobierno municipal. Después de la devastación de la “peste negra”, Europa vio su más dramática disminución en la estabilidad, con al menos un tercio de la población muerta a causa de ésta terrible pandemia, el arte sufrió a raíz de eso, por eso se le conoce como la época de oscurantismo debido a que no presentó un desarrollo importante en la ciencia o en las artes y todo el arte que se pueda presentar durante esta época no tiene otro fin más que religioso en este momento no se destacan artistas debido a que solo eran considerados como artesanos, hasta el descubrimiento de América en 1,492 por Cristóbal Colón, cuando termina la edad media.
Por otro lado con la caída de Constantinopla en 1,453 nace el movimiento artístico más importante para el desarrollo humano; en Florencia, Italia surge el Renacimiento y este marca el salto de la época medieval a la edad moderna trayendo consigo una enorme transformación cultural, no solo en el terreno artístico si no que también revoluciona las ciencias, la literatura y formas de pensamiento. El hombre pasa a estar en el centro del universo comienza a emplearse el conocimiento y busca la verdad a través de la investigación y se da el redescubrimiento de la cultura clásica greco-romana aunque no deja de ser religioso, el hombre se libera de las cadenas religiosas y comienza a desarrollarse en la ciencia algunos inventos como la imprenta por Gutenberg, la teoría heliocéntrica de Copérnico, la aparición del astrolabio, nocturlabio y la carta náutica.
El papel del arte en esta época es liberar al hombre y se ve reflejado con uno de los más conocidos exponentes que fue Leonardo Da Vinci quien abarcó la arquitectura y diseño de vestuario pero tenía una profunda curiosidad por desarrollar la sociedad en temas tecnológicos, varios de sus bocetos aún siguen guardados y evidencian su inteligencia. Otros exponentes muy importantes son Sandro Botticelli, Giotto, Piero de la Francesca, Andrea Mantegna, Michelangelo Buonarroti que son artistas que buscan romper con los abusos de la iglesia trayendo consigo el “Siglo de las luces”, como también es conocido este periodo, hasta este momento podemos observar con el desarrollo de la sociedad también es impulsado por el arte.
Durante la Época moderna no sólo se desarrolla el Renacimiento, sino que además surgen muchas otras expresiones y estilos artísticos en los que el hombre se destaca por dar pie al desarrollo cultural de la sociedad como lo podemos ver en el estilo Barroco que surge en el siglo XVll como contrarreforma por parte de la iglesia católica a raíz de la reforma protestante con Martín Lutero; el Rococó permite la liberación de las cuestiones católicas y se abre paso una naturaleza hedonista, idealizada por encima del laicismo propio del momento; el Realismo en el siglo XlX denuncia las secuelas de la industrialización y que concentra la realidad objetiva de ese momento y el Romanticismo donde el artista sigue el nacionalismo, la sublimidad y el rechazo al neoclasicismo, la edad moderna da fin con la revolución industrial en 1,780.
Por su parte, el desarrollo del arte en México, con lucha armada iniciada en 1910, el país sufre una crisis política, económica y de ideología que dan pie a movimientos de grupos rebeldes, como fue el caso de Francisco Goitia y David Alfaro Siqueiros, que durante este tiempo hacen trabajo ilustrativo en medios impresos, como periódicos o gacetillas, introduciendo tintes revolucionarios en su obra; esto da inicio a la nueva conciencia social y artística del México de ese entonces.
Uno de los ejemplos más resaltados de la nueva conciencia plástica fue el pintor Saturnino Herrán, que sentó las bases de lo que luego sería el movimiento pictórico más importante del país, el muralismo. Dice el museo palacio de bellas artes “El Muralismo fue un movimiento artístico que surgió en México en la década de 1920. Los artistas que participaron en él intentaron plasmar su visión sobre la identidad nacional y la situación social y política del país. El muralismo se distinguió por tener un fin educativo que pretendía difundir parte de la cultura y vida mexicana a un público masivo, por lo que la mayoría de las obras se realizaron en las paredes de edificios públicos”.
El artista mexicano en el siglo XX aun busca por medio del arte dar a conocer a la sociedad por lo que estamos pasando busca el contexto social y lo plasma en sus pinturas, durante estos años tenemos también al reconocido Rufino Tamayo con la serie “los desmembrados” en el que vemos nuestra raza en la época prehispánica mutilada y de la cual se ha desmembrado a lo largo de los años como hemos en nuestra cultura y tradiciones.
A partir de estas últimas décadas la esencia revolucionaria del arte se ha perdido en gran parte, la característica principal del arte que es expresar y transmitir a la sociedad un mensaje se ha visto nublada hoy en día. ¿Por qué menciono esto? A medida que el arte comienza a tomar valor económico en la sociedad y pasa a ser un medio para generar recursos económicos se transforma en hamparte y gran medida de los artistas de hoy en día son clasificados como productores, no como artistas, porque su obra carece de lo más elemental para ser arte, ahora un creador da la fantástica atribución de valores inexistentes a objetos que son comercializados en el mercado del arte con precios asombrosos, concluyo pues, que el desarrollo de las artes ha quedado estancado en el siglo pasado.
Existen instituciones educativas que desarrollan las artes pero sólo un número pequeño de la población asiste a ellas, según datos del Inegi (datos del 2020) en México solo el 45.3% de jóvenes entre 15 a 24 años asisten a las escuelas de nivel medio superior y superior, una cantidad muy pequeña; restando todas las carreras y licenciaturas en la que un estudiante puede escoger, artes no es una de las principales, el hombre por lo tanto, se ha enajenado del arte y ahora en nuestra actualidad sólo se muestra como un medio meramente económico.
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